συμμετοχή καλλιτεχνών, τόσο του μουσικού στερεώματος όσο και της υποκριτικής.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ – ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 2019
ΤΡΕΙΣ ΦΟΝΟΙ…ΚΑΜΙΑ ΚΗΔΕΙΑ
Μια απρόβλεπτη κωμωδία
Τετάρτη 19/6 , 21:30
Τρία άτομα, που αποτελούν ένα θεότρελο ερωτικό τρίγωνο, επιςκέπτονται μέσα σε έναν χρόνο, σε τρεις διαφορετικές περιόδους διακοπών – Χριστούγεννα, Πάσχα, Πρωτοχρονιά – το ίδιο ξενοδοχείο, το ίδιο δωμάτιο, με τον ίδιο δολοφονικό σκοπό: να εξοντώσουν το τρίτο άτομο από τη σχέση τους.
Μια κωμωδία γεμάτη σασπένς, που ξεχειλίζει από ξεκαρδιστικά σχέδια δολοφονίας ανάμεσα στον ερωτύλο και άπιστο εραστή (Κώστασ Αποστολάκης), τον σκανδαλιάρη απατημένο σύζυγο (Σπύρος Πούλης), και τη μοιραία γυναίκα του (Κατερίνα Μπιλάλη).
Μέσα στισ έντονα χιουμοριστικές καταστάσεις αυτής της παράλογης φάρσας, παρακολουθούμε τις τρεις, γεμάτες γκάφες, απόπειρες φόνου που σχεδιάζουν οι ήρωες ανά δύο, προκειμένου να σκοτώσουν τον τρίτο χαρακτήρα. Στην πρώτη σκηνή, η σύζυγος και ο εραστής της επιχειρούν να σκοτώσουν το σύζυγο, επειδή είναι εμπόδιο στη σχέση τους. Στη δεύτερη σκηνή, η σύζυγος συμμαχεί με το σύζυγό της για να δολοφονήςουν τον εραστή, επειδή αποκαλύφθηκε ότι της ήταν άπιστος. Στην τρίτη σκηνή, ο σύζυγος και ο εραστής, αισθανόμενοι προδομένοι και εξαπατημένοι, ενώνουν τις δυνάμεις τους και σχεδιάζουν να δολοφονήσουν τη σύζυγο. Αλλά αυτή η απόπειρα, θα αποτύχει, όπως και οι προηγούμενες δύο, ή όχι;
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΡΕΤΡΟ
παλιά τραγούδια με τον Δαυίδ Ναχμία
Πέμπτη 20/6, 20:30
η πρώτη ρετρό καλοκαιρινή περιοδεία με τον μοναδικό στο είδος Δαυίδ Ναχμία είναι γεγονός!
Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Ιουνίου 2019, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, 20:30
Στους καλλιτέχνες που έζησαν τα δημιουργικά τους χρόνια απ’ την αρχή του Ελληνικού εικοστού αιώνα μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’50, κληρώθηκε η απεικόνιση του εσωτερικού τοπίου των ανθρώπων τότε.
Μεγάλες πιέσεις σε κάθε επίπεδο δημιούργησαν μορφωμένα τραγούδια για ένα κοινό απαιτητικό, πολύ προσεκτικό στις λεπτομέρειες με αληθινό ενδιαφέρον και προσμονή για το επόμενο δημιούργημα.
Μεγάλα θαύματα συνέβαιναν σε κάθε επίπεδο στη Ρώμη, στο Παρίσι και σ’ όλη την Ευρώπη και σα να μην έφτανε η ντόπια σοδιά τραγουδιών, οι Έλληνες αποπειράθηκαν να αδελφωθούν με τους Ευρωπαίους συνανθρώπους τους και να μοιραστούν τις χαρές και τους καημούς τους, τραγουδώντας έναν τεράστιο αριθμό «μεταγλωττισμένων» τραγουδιών που είχαν διαγράψει επιτυχημένη πορεία στον Ευρωπαϊκό ορίζοντα.
Ίσως να είναι αυτό το εφαλτήριο της παγκοσμιοποίησης, πολύ πριν βέβαια πέσει η τέχνη κάτω απ’ τις ρόδες του μεταμοντέρνου φορτηγού.
Η παράσταση αποτελείται από εναλλακτικές επιλογές τραγουδιών που χαρακτηρίζουν τον καιρό τους. Κάποιες μεταφρασμένες επιτυχίες και κάποια άλλα, αδίκως παραγνωρισμένα Ελληνικά τραγούδια υψηλής αξίας.
Δύο υπέροχοι ερμηνευτές αναλαμβάνουν αυτό το απαράμιλλο ταξίδι στον χρόνο. Ο Θάνος Πολύδωρας και η Εβελίνα Νικόλιζα.
Συμμετέχουν ο Δάκης και η Αργυρώ Καπαρού
Το πρόγραμμα επιμελείται ο Δαυίδ Ναχμίας
Τιμές εισιτηρίων
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Κανονικό: 10 ευρώ
Ανεργίας, φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8 ευρώ
ΤΑΜΕΙΟ (ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ): ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 12 ΕΥΡΩ
πληροφορίες: 210 9967562 – 6982178813
Πρόγραμμα περιοδείας
Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, 20/06/2019
Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, 22/07/2019
Οργάνωση παραγωγής: Αργύρης Ναστόπουλος
Παραγωγή: CELESTIAL ARTS & ENTERTAINMENT PRODUCTIONS
ΒΕΡΒΕΡΙΤΣΑ
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2019
Τετάρτη 26/6, 21:00
Τιμή Προπώλησης 17€ – Τιμή εισόδου: 20€
Η παράσταση του Νίκου Μουτσινά που έσπασε όλα τα ταμεία στη θεατρική Αθήνα ετοιμάζει τις βαλίτσες της για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!
Η απίστευτη φαρσοκωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Μουτσινά με συμπρωταγωνίστρια τη Μαρία Σολωμού υπόσχεται απροσποίητο και άφθονο γέλιο.
Ευφυέστατο κείμενο με απίθανους διαλόγους, pop art σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, καταπληκτικοί φωτισμοί από τον Χρήστο Τσιόγκα, εντυπωσιακά κοστούμια από τη Νικόλ Παναγιώτου συνθέτουν το μοναδικό σκηνικό της παράστασης.
Λίγα λόγια για το έργο
«Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα- Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού).
Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος.
Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγκή και την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη) η οποία είναι τυφλή !
Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;»
Τιμή εισόδου: 20€
ΡΕΝΑ
Πέμπτη 27/6, 21:00
Καλοκαίρι 2019 | Η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ ταξιδεύει σ’ όλη την Ελλάδα
Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ βάζει πλώρη για τα μεγαλύτερα θερινά θέατρα όλης της χώρας.
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κουντούρη.
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Πρεμιέρα καλοκαιρινής περιοδείας: Δευτέρα 24 Ιουνίου, Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου.
Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.
Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.
Ταυτότητα παράστασης
Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ
Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Θωμάς Παλυβός
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός
Τιμές εισιτηρίων: 18 € (γενική είσοδος), 15 € (Φοιτητικό, άνω των 65), 13 € (Ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων).
Η παράσταση μέσα από τα λόγια των συντελεστών της
«Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο Athens Pride Parade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ου αιώνα.»
Νικαίτη Κοντούρη
«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Έγραψαν για την «Ρένα»:
«Η Υρώ Μανέ σε καθηλώνει ερμηνευτικά, πείθωντας απόλυτα ως γριά πόρνη. Ο λόγος της κυλάει σαν νερό, με ωραίες παύσεις και αρκετό χιούμορ, πηγαίνοντας από τα νιάτα στα γηρατειά και πάλι πίσω. Σε πολλά σημεία η ερμηνεία της σε κάνει να βουρκώνεις και σε άλλα να ταξιδεύεις εκεί που θέλεις να πας, μόνος σου, κρυφά από όλους. Σε κάθε περίπτωση, ο θεατής φεύγει από αυτήν την παράσταση με γεμάτη την καρδιά του και με τη σκέψη του πλημμυρισμένη από αυτό το μαγικό πράγμα που λέγεται ελευθερία».
Μαριάνθη Κουνιά, Εφημερίδα Παραπολιτικά
«Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ρένας απολαύσαμε την Υρώ Μανέ σε μια από τις πιο δυνατές υποκριτικές στιγμές της καριέρας της. Με το πηγαίο της ταλέντο και την αμεσότητά της, η ηθοποιός έδωσε σάρκα και οστά στη βασανισμένη μα πάντα αισιόδοξη ηρωίδα του Κορτώ καταθέτοντας την αλήθεια της επί σκηνής και υποστηρίζοντας μέχρι τέλους το δίκιο κάθε νηστικού και κατατρεγμένου ανθρώπου. Στο πλευρό της στάθηκαν υποκριτικά ο Άγης Εμμανουήλ, ο Κωνσταντίνος Φάμης και ο Μιχάλης Αβρατόγλου ερμηνεύοντας πληθώρα ρόλων που απαιτούνταν για την αφήγηση της ιστορίας. Ξεχωρίσαμε τον Κωνσταντίνο Φάμη που μας εντυπωσίασε με την ευκολία με την οποία μεταμορφωνόταν μέσα σε δευτερόλεπτα από τον ένα ρόλο στον άλλον αποδεικνύοντας πως διαθέτει στόφα μεγάλου θεατρίνου».
Μαριάντζελλα Ψωμαδέλλη, Radio Alchemy
ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου
Κυριακή 30/6, 21:00
Ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα του θεάτρου για παιδιά, βασισμένο στους μύθους, στα λαϊκά παραμύθια και την επική λογοτεχνία. Ένα γοητευτικό μαγικό ταξίδι σε χώρες ονειρικές, με αλλόκοτους ήρωες, ένα παραμύθι όπου τα πάντα είναι δυνατά και αδύνατα.
Η Ξένια Καλογεροπούλου έγραψε την ιστορία του Οδυσσεβάχ από την Ιθαγδάτη που ταξιδεύει ψάχνοντας το Κυκλολωτογοργοκιρκιλάριζο, χρησιμοποιώντας στοιχεία από την Οδύσσεια, από τις Χίλιες και μία νύχτες, και πολλά άλλα παραμύθια.
Δρακοκύκλωπες, Λωτοφάγοι, Πειρατές, Σειρήνες, Γοργόνες, η Μάγισσα Κιρκίλα, η Πριγκίπισσα Λαριζάτ και το πλήρωμα του Οδυσσεβάχ μας προκαλούν να ζήσουμε την περιπέτεια.
Το καράβι του Οδυσσεβάχ περνάει από το νησί των Λωτοφάγων, ακούει το μαγεμένο τραγούδι των Σειρήνων, συναντάει την Γοργόνα και τη Μάγισσα Κιρκίλα, κινδυνεύει στη χώρα της Λαριζάντ, της αγέλαστης πριγκίπισσας, περνά από χώρες που μιλούν με ένα φωνήεν, από λίμνες, δάση και ποτάμια… κι εκεί που πιστεύει πως όλα τέλειωσαν βλέπει μπροστά του τη στεριά κι ένα μικρό παιδί σε μια βάρκα. Να είναι άραγε η Ιθαγδάτη;
Μία ιδανική παράσταση για παιδιά αλλά και μεγαλύτερους θεατές που ονειρεύονται ακόμη και πιστεύουν στην επίτευξη του στόχου, στην αξία της προσπάθειας, στην αξία της οικογένειας και της πατρίδας, στη νίκη του καλού και του δικαίου. Μία παράσταση με πανανθρώπινα μηνύματα ουσιαστικά και επίκαιρα.
Ο Οδυσσεβάχ έχει μεταφραστεί σε 8 γλώσσες, έχει παρουσιαστεί από αρκετούς ξένους θιάσους, αλλά και από 10 ελληνικά ΔΗΠΕΘΕ. Την έχουν απολαύσει εκατοντάδες χιλιάδες παιδιά μικρά και μεγάλα. Χαρίστε φέτος και σείς αυτήν την μοναδική εμπειρία στα αγαπημένα σας πρόσωπα.
Πρωταγωνιστούν:
Φώτης Σπύρος, Ορφέας Παπαδόπουλος, Νίκος Χρηστίδης
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΑΣ ΣΥΝΘΕΤΗ ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ
Γιάννης Πάριος
«ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ…»
Καλοκαίρι 2019
9 Ιουλίου, ώρα 21:00
O Γιάννης Πάριος ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές αλλά και συνθέτες, παρουσιάζει τη δουλειά του με τίτλο
«ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ…».
Δυο μοναδικές καλοκαιρινές βραδιές στο θέατρο Βράχων και στο Βεάκειο
Το όνομά του είναι συνδεδεμένο με τις λέξεις έρωτας, αγάπη, επιτυχία, ταλέντο. Το «φαινόμενο Πάριος», με τη συγκινητική απήχηση στον κόσμο, έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου και δείχνοντας μεγάλο σεβασμό και αφοσίωση σε αυτό που κάνει, έχει καταφέρει να είναι χαραγμένος στη συνείδηση όλων, τόσο ο ίδιος ως καλλιτέχνης, όσο και τα τραγούδια του. Έχει τραγουδήσει τον έρωτα, γράφει στίχους και μουσική και τα τραγούδια του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.
Γιάννης Πάριος, ο τροβαδούρος του έρωτα, 45 χρόνια ουσιαστικής πορείας, με πάθος και αυθεντικότητά. ‘Όλοι μια φορά στη ζωή τους πρέπει να βιώσουν την εμπειρία, να παραβρεθούν σε συναυλία του και να ακούσουν ζωντανά τον τραγουδιστή του έρωτα. Να δονηθούν από την εύθραυστη δυναμικότητα των συναισθημάτων που αναβλύζουν από κάθε τραγούδι του, μέσω της ιδιαίτερης φωνής του και φυσικά το σίγουρο είναι πως το βράδυ της συναυλίας, θα φύγουμε όλοι ερωτευμένοι. Άλλοι με το ταίρι τους, άλλοι με τη στιγμή, άλλοι με το «σήμερα», άλλοι με τη ζωή «που περνά και χάνεται». Ο έρωτας έτσι κι αλλιώς είναι παντού, απλά ο Γιάννης Πάριος μας δείχνει για ακόμη μια φορά τον τρόπο να τον αφουγκραστούμε και να αφεθούμε να μας τρυπήσουν τα βέλη του.
Τραγουδούν : Κων/νος Αναγώστου, Ροδοκλεία Κουταλέλη, Ελένη-Στυλιανή Αλεξανδρή
Μαέστρος: Ντίνος Γεωργούτσος
Μαζί του δεκαμελή ορχήστρα
Πληροφορίες:
Ηλεκτρονική πλατφόρμα αγοράς Εισιτηρίων
www.ticketplus.gr/event/40/giannis-parios?fbclid=IwAR2RmRj62YkmttmOwuQ4VFoKMKc74emCdiXwNj92BSmpCYgrsPL5OG7VWTk
1Η παράσταση: Κυριακή 23 Ιουνίου, Θέατρο Βράχων και ώρα 21:00
Προπώληση εισιτήριων: Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού
Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας , 6ος όροφος
Ώρες: 11:00 – 14:00 (εκτός Σ/Κ)
Ταμείο Θεάτρου Βράχων:
Ώρες: 15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή
και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις
Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένες 20 €, Γενική είσοδος 18€, Φοιτητικό-Ανέργων 15 €
Παράσταση: Δευτέρα 8 Ιουλίου, Βεάκειο Δημοτικό θέατρο, ώρα 21:00
Προπώληση εισιτήριων: EΚΔΟΤΗΡΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ
Λεωφ. Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Δευτέρα – Παρασκευή ώρες: 10:00 – 14:00
Τηλ. Επικοινωνίας: 210 4143310
Τιμές Εισιτηρίων : Προπώληση 18 €
Γενική είσοδος 20 €
TocToc
Πέμπτη 11/7, 21:30
Η επιτυχημένη ψυχοθεραπευτική κωμωδία TocToc ανέβηκε το 2013 στην Αθήνα, στο θέατρο Ήβη και παίζεται μέχρι σήμερα στο ίδιο θέατρο!!! Η φετινή θριαμβευτική χρονιά ξεκίνησε από την Θεσσαλονίκη, συνεχίστηκε στην Αθήνα και έφτασε μέχρι την Πάτρα!!!
Έξι (6) ολόκληρα χρόνια η θρυλική παράσταση TocToc συγκινεί, ψυχαγωγεί και χαρίζει άφθονο γέλιο στους θεατές… αποδομώντας τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές και τις ιδεοληψίες… μέσα από τον μόνο δρόμο που μας έχει απομείνει…τον δρόμο…της αγάπης!!! Αγάπη ρεεεεεεεε…σε όλη την Ελλάδα θα φωνάζουν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της μεγαλύτερης ψυχοθεραπευτικής κωμωδίας που γράφτηκε ποτέ!!!
TOC TOC καλοκαιρινή περιοδεία!!! Πρώτος σταθμός η Κέρκυρα 21,22 Ιουνίου!!!
Πρεμιέρα στο Ιόνιο!!!
Πρωταγωνιστούν:
Κώστας Σπυρόπουλος, Δημήτρης Σταρόβας, Ναταλία Δραγούμη, Νίκος Πολυδερόπουλος,
Φωτεινή Ντεμίρη, Αποστολία Ζώη.
Υπόθεση
Ο Ομάρ Ταριφή billdab ή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ την Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο πλατίνα μαλλί, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.
Ο Φώτης Σταθάκης έρχεται με το σύνδρομό του, το «Jill de la Turret»…μπινελικώνει και γαυγίζει !!! Τα γαυγισματάκια του «βγαίνουν» σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!
Η Λαρισαία Νίτσα από το Σβετλανίτσα…κατάγεται από την Λευκορωσία, αλλά είναι παντρεμένη με Λαρισαίο! Με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιο καθαρίζει, απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!
Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του «Ζαν Λουι» Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!
Η Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλάκη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!
Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του… συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει – θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!
Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.
Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε grouptherapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού, τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.
TOC TOC Μία παράσταση… ψυχοθεραπεία!!!
ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ
Παρασκευή 12/7 , 21:00
Ένα σύγχρονο μιούζικαλ για παιδιά, εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας, με εξαιρετικούς συντελεστές,γνωστούς ηθοποιούς, βιντεοπροβολές, με ευφάνταστα σκηνικά, με πολύχρωμα κουστούμια για λαχανοξωτικά, παπαγάλους, ιπποπόταμους, πεταλούδες, νεράιδες, σε περιπλανήσεις με βαρκούλες, τρενάκια, πατίνια, στο ρυθμό και την μαγεία των τραγουδιών «ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ», επανέρχεται στις θεατρικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα και ταξιδεύει στο εξωτερικό στους απανταχού Έλληνες.O Τάσος Ιωαννίδης έγραψε την μουσική και το πρωτότυπο σενάριο με τραγούδια έξυπνα, γλυκά, αστεία, που πέρα από την εκπαιδευτική τους χρησιμότητα είναι και πολύ διασκεδαστικά και σκηνοθετεί μαζί με τον Χρήστο Τριπόδη μία παράσταση με δράση, φαντασία, γέλιο, χαρά και τραγούδι, με χαρακτήρες πολύ γνώριμους από την καθημερινή ζωή των παιδιών και άλλους φανταστικούς παρμένους από τον κόσμο του ονείρου.Λίγα λόγια για το έργο …Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), είναι ο απόλυτος Άρχοντας στην Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε σαν αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό στη ζωή του να πάρει εκδίκηση!Ένα «μεταλαγμένο» κινητό τηλέφωνο–δώρο σε κάθε παιδί του σχολείου στην Λαχανοχαχανοχώρα, ήταν ο τρόπος που διάλεξε να δελεάσει τα παιδιά για να πέσουν στην παγίδα του. Αυτό έφερε μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.Οι τρεις μικροί ήρωές μας, η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να βρουν λύση στο πρόβλημα. Η Νεράιδα του «Γέλιου και της Χαράς» θα τους προτείνει να ψάξουν στην «Κοιλάδα των αηδονιών» για το «Πολύχρωμο Λαχανίδι», που έχει …. μαγικές ιδιότητες.Με ένα χαμόγελο κι ένα τραγούδι στα χείλη, οι τρεις ήρωες, μας ταξιδεύουν παρέα με ηθοποιούς/χορευτές/μουσικούς, σε μια μαγική περιπλάνηση, πότε στον κόσμο του ονείρου και πότε στην σημερινή πραγματικότητα της τεχνολογίας. Θα καταφέρουν άραγε να βρουν την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων, έτσι ώστε η τεχνολογία να υπηρετεί την δημιουργική τους φαντασία; Θα δούμε! Η μέθοδος «Τραγουδώ και Μαθαίνω», θα γίνει το μαγικό κλειδί. Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι με την τέχνη σαν όχημα και ιδιαίτερα με το τραγούδι, η μαθησιακή διαδικασία γίνεται παιχνίδι! … Θα καταφέρουν άραγε να πείσουν και τους μεγάλους;
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Ζώης, Φαίη Ψωμαδάκη, Άννα Βασιλείου, Αλέξανδρος Σαριπανίδης, Ειρήνη Ιερωνυμάκη, Μιχάλης Τριπόδης και ο Χρήστος Τριπόδης
Μουσική – κείμενο: Τάσος Ιωαννίδης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης – Τάσος Ιωαννίδης
Xορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
Παραγωγή: ΜΕΘΕΞΙΣ
Τηλ. κρατήσεων: 2107622034 & 6943290294
ΠΥΞ ΛΑΞ ΠΑΝΤΟΥ!!
ΤOUR 2019
Η ΓΙΟΡΤΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ…
Τρίτη 3/9 , 21:30
Το καλοκαίρι του 2018 γιόρτασαν με τους χιλιάδες οπαδούς τους 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Από τη Λάρισα έως τη Θεσσαλονίκη και από το ΟΑΚΑ έως την Κύπρο, οι Πυξ Λαξ ανακοίνωσαν θριαμβευτικά πως θα είναι ξανά ενεργοί και μας υπενθύμισαν γιατί άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική.
Τώρα, οι «παλιές αγάπες» έρχονται και πάλι στις ζωές μας…
Μετά από δύο SOLD OUT συναυλίες στη Νέα Υόρκη στις 22 και 23 Μαρτίου, μας καλούν να τις ακολουθήσουμε στους προορισμούς τους, όπου και θα παρουσιάσουν κομμάτια από όλη την τριαντάχρονη πορεία τους, για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι!
Τοur 2019
Τρίτη 18 Ιουνίου – Θέατρο Πέτρας, Σκηνή Μίνως Βολανάκης
Πέμπτη 27 Ιουνίου – Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Τετάρτη 10 Ιουλίου – Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθήνα
Τετάρτη 17 Ιουλίου – Τόπος Τεχνών Χώρα, Υπάτη Λαμίας
Τετάρτη 24 Ιουλίου – Σαϊνοπούλειο Θέατρο, Σπάρτη
Δευτέρα 29 Ιουλίου – Γήπεδο Σγουροκεφαλίου, Ηράκλειο Κρήτης
Κυριακή 25 Αυγούστου – Φουγάρο, Ναύπλιο
Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου – Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο, Πειραιάς
Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου – Φεστιβάλ “Στη Σκιά Των Βράχων 2019”, Βύρωνας
Οι Πυξ Λαξ… με γροθιές και κλωτσιές, εισβάλλουν και το 2019 στη ζωή μας και μας προσκαλούν στη γιορτή τους!
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
H προπώληση εισιτηρίων για τις συναυλίες του Θεάτρου Πέτρας Πετρούπολης (Τρίτη 18 Ιουνίου), του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών Θεσσαλονίκης (Πέμπτη 27 Ιουνίου) και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Τετάρτη 10 Ιουλίου) ξεκίνησε. Περισσότερες πληροφορίες για τα εισιτήρια των υπόλοιπων συναυλιών σύντομα.
Σημεία Προπώλησης
Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς, Τηλ.: 210 3608366)
Τρίτη – Παρασκευή 10:30 – 14:30 & 17:00 – 21:00
Σάββατο 10:30 – 16:30
Viva.gr και www.hunteragency.gr
Πρώτη φάση προπώλησης: 10 €
Δεύτερη φάση προπώλησης: 12 €
Online hunteragency.gr και Viva.gr: 13,20 €
Ταμείο: 14 €
«Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα!…» του Πέτρου Ζούλια
Τετάρτη 4/9, 21:00
«Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα!…» του Πέτρου Ζούλια | Περιοδεία σ’ όλη την Ελλάδα
Η παράσταση-φόρος τιμής στον Γιώργο Ζαμπέτα «Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα!…» σε κείμενο και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, η οποία ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία τη σεζόν 2017-2018 στο θέατρο Αλίκη, ταξιδεύει για πρώτη φορά σ’ όλη την Ελλάδα που ακόμη και σήμερα τον κρατά ζωντανό στην ψυχή της.
Άλλωστε, τα τραγούδια του Ζαμπέτα θεωρούνται πανελλήνια και διαχρονικά. Δεν είναι τυχαίο πως ο αυτοδημιούργητος δεξιοτέχνης του μπουζουκιού ευτύχησε ν’ αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Τη χώρα ολόκληρη.
Πρώτη στάση: Κυριακή 30 Ιουνίου στο Αιγάλεω, τη γενέτειρα του μεγάλου δημιουργού.
Το «Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα!…» είναι μια μεγάλη γιορτή. Μια σπάνια σκηνική δημιουργία που παντρεύει το θέατρο με το τραγούδι, το γέλιο με τη συγκίνηση, το παρελθόν με το σήμερα. Μέσα από περιστατικά της προσωπικής ζωής του μεγάλου δημιουργού ξεδιπλώνεται η ιστορία της νεότερης Ελλάδας.
Για το στήσιμο της παράστασης, ο Πέτρος Ζούλιας βασίστηκε στο βιβλίο της κόρης του Ζαμπέτα, Κατερίνας: «Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω» (εκδ. Άγκυρα), ενώ είχε στη διάθεσή του και σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας.
«Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που γνώρισα τον Πέτρο Ζούλια. Στο πρόσωπό του διέκρινα καθαρότητα ψυχής (…), σεβασμό και αγάπη για τη δουλειά του. Έτσι, χωρίς δισταγμό τον εμπιστεύτηκα και του παρέδωσα το αρχειακό υλικό που είχα για τον πατέρα μου. Πάνω από όλα όμως του κατέθεσα όλες μου τις αναμνήσεις, την ίδια την ψυχή μου! Έτσι φτάσαμε στο σημερινό αποτέλεσμα, που με δικαίωσε, πάνω απ΄ όλα όμως δικαίωσε την προσωπικότητα του πατέρα και ανέδειξε το έργο και την εποχή του», σημειώνει η κυρία Κατερίνα Ζαμπέτα.
Η διανομή στελεχώνεται από μια εξαιρετική ομάδα καταξιωμένων καλλιτεχνών: Η Βίκυ Σταυροπούλου υποδύεται την Αργυρώ, τη γυναίκα του Ζαμπέτα, ο Τάσος Χαλκιάς τον πατέρα του, ο Λευτέρης Ελευθερίου τον συνεργάτη του τον Θόδωρο, η Ελένη Καρακάση την αδερφή του, η Χριστίνα Τσάφου τη μητέρα του και ο Μάκης Πατέλης τον Μπάμπη Βασιλειάδη γνωστό και ως «Τσάντα». Μαζί τους 10 ακόμη ταλαντούχοι ηθοποιών.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ονειρεύτηκα να κάνω μια παράσταση όχι ΓΙΑ, ούτε ΜΕ τον Ζαμπέτα, αλλά μια παράσταση που ο σκηνικός κόσμος να ‘ναι ο ίδιος ο Ζαμπέτας. Η θεατρική αφήγηση να αντανακλά τη γκάμα της προσωπικότητάς του. Να νιώθεις ότι ζυμώνεται μαζί του. Αναγεννάται, σχολιάζεται, οδηγείται από τον ίδιο, τον μεγάλο δημιουργό. Επικοινωνεί τα συναισθήματα, τη φιλοσοφία, την αισθητική, το χιούμορ και την τρέλα του.
Ακολουθεί την ιστορία του και τη μεταπλάθει σε ένα θεατρικό σύμπαν. Παίρνει από τη ζωή και την πραγματικότητα κι ακολουθεί το δρόμο της μυθοπλασίας, έτσι που να αναδείξει το λόγο και την ψυχή του (…).
Η παράσταση ταξιδεύει στην εποχή και στα γεγονότα που τον επηρέασαν. Με την ελευθερία της αναδημιουργίας. Την ελευθερία που τόσο αποζητούσε όταν «έσιαχνε» τα υπέροχα, διαχρονικής αξίας, τραγούδια του. Δανείζεται από το αριστοφανικό μοναδικό χιούμορ του και ακούει πιστά τις πενιές και τη φωνή του.
Πέρασα με τον Ζαμπέτα μήνες, χρόνια. Αν κάτι με δυσκόλεψε πιο πολύ, δεν ήταν αυτό που είπε, αλλά αυτό που δεν είπε. Η φωνή του και οι μελωδίες του πέρασαν σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του κόσμου. Η φωνή του έγινε φωνή μας. Η σιωπή του όμως, πάντα ισχυρή και δυσερμήνευτη, ακόμη με απασχολεί. Μου μιλάει η σιωπή του και με οδηγεί από το γνωστό στο άγνωστο. Από το χθες στο σήμερα. Από το τραγούδι στο θέατρο!
Πέτρος Ζούλιας
«Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη από το ΚΘΒΕ
Παρασκευή 6/9, 21:00
Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2019.
Η παράσταση, την οποία θα παρουσιάσει το ΚΘΒΕ το καλοκαίρι του 2019 σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη στις 3 & 4 Ιουλίου(Θέατρο Δάσους ), ενώ θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 19 & 20 Ιουλίου.
Η Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το 11ο«Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» για την θεατρική περίοδο 2016, θα ερμηνεύσει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμά την Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκας τον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλος τον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόρο και ο Θανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.
Λίγα λόγια για το έργο
Η τραγωδία Ιφιγένεια η εν Αυλίδι γράφτηκε στην αυλή του βασιλιά της Μακεδονίας Αρχέλαου, στα χρόνια 408-406 π.Χ., λίγο πριν από τον θάνατο του Ευριπίδη. Αποτελεί μία από τις πέντε τραγωδίες του με θέμα από τον Τρωικό κύκλο, και μαζί με τις Βάχκες είναι τα δύο τελευταία δράματά του. Παραστάθηκε στα Μεγάλα Διονύσια μετά τον θάνατό του, από τον Ευριπίδη τον Νεότερο (γιό ή ανιψιό του μεγάλου τραγικού) και απέσπασε το πρώτο βραβείο.
Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα. Αυτό είναι το θέλημα της θεάς Άρτεμης, όπως αποκαλύπτει με τον χρησμό του ο μάντης Κάλχας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, με το πρόσχημα του γάμου της με το πρωτοπαλίκαρο των Αχαιών, τον Αχιλλέα, προτού αναχωρήσουν για τον πόλεμο. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του Μενέλαου. Η ευγενική Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική μοίρα της και αποδέχεται να θυσιαστεί υπέρ πατρίδας. Στο τέλος του έργου, ένας αγγελιοφόρος ανακοινώνει στην Κλυταιμήστρα ότι η Ιφιγένεια εξαφανίστηκε από τον βωμό προτού δεχτεί το θανάσιμο χτύπημα.
Σ΄ αυτό το κορυφαίο δράμα του, όπου οι χαρακτήρες εξελίσσονται από επεισόδιο και σε επεισόδιο, ο Ευριπίδης, βαθιά σοφός και ώριμος, αναδιευθετεί το επικό υλικό και, απευθυνόμενος στους διχασμένους Έλληνες της εποχής του, γίνεται ο κήρυκας της φιλοπατρίας.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ο Ευριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνει ένα έργο μεταπτώσεων και συνεχόμενων διλημμάτων, έμπλεο ειρωνείας και αναπάντεχων κωμικών στιγμών. Ένα κείμενο που συνεχίζει να εγείρει πληθώρα φιλολογικών, δραματολογικών και θεατρολογικών συζητήσεων.
Όπως και τα υπόλοιπα έργα που πραγματεύονται τα του Οίκου των Ατρειδών, περιέχει πρόσωπα στιγματισμένα με μια προγονική κατάρα. Άρα γνωρίζουμε εκ των προτέρων πως τα πράγματα είναι πιθανόν να μην εξελιχθούν ομαλά.
Εμποτισμένο από την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό Πόλεμο να πλησιάζει, το έργο αποτυπώνει έναν κόσμο όπου η πίστη στον ηρωισμό και στις πατριαρχικές αξίες έχει κλονιστεί. Έναν κόσμο στον οποίον ο όχλος ανάγεται σε πρωταγωνιστή της δράσης, την ίδια στιγμή που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοι αδυναμίες, μικροπρεπείς, δειλοί και με συνεχείς αλλαγές γνώμης, κατακρημνίζονται. Μόνη σταθερά παραμένει ο αγώνας για την εξουσία, σε διαφορετική κάθε φορά μορφή. Η διαμάχη του δημόσιου με το ιδιωτικό, του άνδρα με τη γυναίκα, της πόλης με την οικογένεια, γεννούν πρόσωπα που δεν διστάζουν να υπερβούν τα εσκαμμένα.
Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική ιστορία αυτοθυσίας, ούτε με ένα απλό πατριωτικό δράμα, αλλά με μια περίπτωση διαρκούς πάλης και ανισορροπίας, μία ιστορία ανατροπών, με τον Ευριπίδη να λέει το αυτονόητο: σε κάθε πόλεμο, οι μεγαλύτεροι θυσιάζουν τους νεότερους και είναι πολλοί εκείνοι οι νέοι, που αποδέχονται την καταστροφή τους.
Στην Αυλίδα δεν έχει σταματήσει μόνο ο άνεμος, αλλά η ίδια η ζωή. Όλοι περιμένουν, να συμβεί κάτι. Και πολύ σύντομα, αυτό θα είναι η κατάλυση της λογικής.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €
Τιμή προπώλησης: 12 €
Κανονικό εισιτήριο: 15 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €
Σπουδαστές που εμπίπτουν στο πλαίσιο του Σύμφωνου Συνεργασίας που υπέγραψε το ΚΘΒΕ με το Υπουργείο Παιδείας: 8 €
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ.
ΑΡΚΑΣ «Η ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ»
Καλοκαίρι 2019 – Περιοδεία στην Ελλάδα
Παρασκευή 13/9, 21:30
Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στην Αθήνα, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ζωντανεύουν μ’ ένα μεγάλο θίασο σύγχρονων πρωταγωνιστών. Το Θανάση Βισκαδουράκη, τη Σοφία Βογιατζάκη, τον Πέτρο Μπουσουλόπουλο, το Χρήστο Τριπόδη, τη Μάρα Δαρμουσλή, την Κατερίνα Θεοχάρη και την πληθωρική εμφάνιση του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά.
Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.
Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.
Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.
Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:
Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Γιώργος Χατζής, μαζί με τους: Δημήτρη Αγορά και Αλέξη Βιδαλάκη.
Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Kοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Χορογραφίες: Αντιγόνη Γύρα
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης
Παραγωγή: ΜΕΘΕΞΙΣ, Χρήστος Τριπόδης
Επικοινωνία: 210 7622034
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΑ ΑΝΑΝΕΩΝΕΤΑΙ ΔΙΑΡΚΩΣ.
Δεν υπάρχουν σχόλια :
Δημοσίευση σχολίου